「石田尚志　絵と窓の間」（アーツ前橋）開幕レポート。絵画における時間とは、光とは、音とは何か

アーツ前橋でアーティスト・石田尚志の展覧会「石田尚志　絵と窓の間」が開幕した。会期は6月22日まで。会場の様子をレポートする。

文・撮影＝安原真広（ウェブ版「美術手帖」副編集長）

展示風景より、《透過光絵巻》（2016）

　群馬・前橋のアーツ前橋で、自ら描いた絵画を連続的に撮影するドローイング・アニメーションで知られるアーティスト・石田尚志の展覧会「石田尚志　絵と窓の間」が開幕した。会期は6月22日まで。なお、本展は神奈川県立近代美術館葉山（2024年7月13日〜9月28日）からの巡回。このあとも高松市美術館（8月8日～10月5日）に巡回する。

　石田尚志は1972年東京都生まれ。90年より本格的な絵画制作、92年頃より映像制作を始め、《部屋／形態》（1999）でイメージフォーラム・フェスティバル1999特選を受賞する。愛知芸術文化センター委嘱映像作品《フーガの技法》（2001）などで注目を集め、2007年には五島記念文化賞美術新人賞を受賞。25年には芸術選奨文部科学大臣賞を受賞し、現在は多摩美術大学の教授を務める。

　近年の石田は、約30年ぶりに再びキャンバスに絵筆を走らせることに取り組んできた。本展は、代表作と新作を中心に、初公開の作品も含め約80点の作品を紹介し、石田尚志の仕事を再考するものだ。

　まずは、出展されているドローイング・アニメーションを取り入れた作品を見ていきたい。ドローイング・アニメーションとは、絵具等で「ムニュムニュ」と石田が呼ぶ線や長方形を描き、それを1コマずつ撮影することを繰り返す、ストップモーションアニメに類する手法だ。石田はこの手法を使って、様々な映像やインスタレーションを生み出してきた。

　まず、本展の目玉のひとつである新作《夏の海の部屋》（2025）を紹介したい。4Kプロジェクターのスクリーンで上映される本作は、昨年、本展が神奈川県立近代美術館葉山で開催されていた際の滞在制作によって生まれた作品だ。石田は同館の海が見える展示室で、ドローイング・パフォーマンスを行った。昼は陽光が差し込み、夜は闇に包まれるという時間の流れのなかで、絵画が完成に近づいていく様子が映像化されている。本作を見れば、石田の興味が絵画の持つ時間性をどのように定着させるのか、という点にあることがよくわかるだろう。

　石田はこのようなドローイング・アニメーションを、近年はインスタレーションとして展開している。その契機となった作品が、青森公立大学国際芸術センター青森[ACAC]での個展で発表された《弧上の光》（2019）だ。石田は雪深い真冬のACACに滞在し、絵画が生成されていく会場の風景をコマ撮りで記録し映像化。加えて、この制作過程を正面からとらえた映像も記録し、それを完成した絵画と同じサイズの白いキャンバスに等倍で投影した。本作は、制作過程の会場風景映像、キャンバス上での生成過程の再現映像、そして実際に描かれた絵画という3つの位相が同居する。絵画が描かれるときの時間を異なる視点からとらえ、それを同居させることで、絵画の持つ時間性を構造的に見せる試みといえる。