「スープはいのち」（21_21 DESIGN SIGHT）開幕レポート。スープという「最小の食」から、生の根源を問い直す

スープという「最小の食」から、生の根源を問い直す

　東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTで、企画展「スープはいのち」が開幕した。会期は8月9日まで。本展ディレクターを務めるのは、デザイナーの遠山夏未。

 「スープ」と聞いて、私たちは何を思い浮かべるだろう。世界中で親しまれるこの料理は、土地によって様々な素材が用いられるが、共通点を挙げるならば、口にすることで誰もが「ホッと一息つける」ことではないだろうか。

　遠山は、2003年にロシアや東欧を旅した際、唯一の温かな食事であった「スープ」に心身を支えられたという。さらにその旅路で、ルーマニアの農民たちがスープを口に運ぶ写真と出会い、生きることを分かち合うためのスープの存在を目の当たりにする。

　以来、長年にわたりスープについて思考を巡らせてきた遠山は、それを料理としてのみならず、衣服や住まいといった「身体の外側の環境」と、食という「内側の環境」を、地続きの「身体を包む行為」として捉えるようになった。本展は、実体験から立ち上がったそのユニークな着眼点のもと、現代社会における衣食住を支える、原初的な感覚へと立ち返る試みとなっている。

　参加作家は、和泉侃、ISSEY MIYAKE、veig、岡篤郎、岡本憲昭、加藤奈摘、 佐藤政人、志鎌康平、関口涼子、高橋孝治、田中義久、津田直、常山未央＋能作文徳、遠山夏未、長尾智子、NOTA&design（加藤駿介、加藤佳世子）、野村友里、林響太朗、UMA/design farm（原田祐馬、津田祐果）、山フーズ（小桧山聡子）。レシピ出展は、遠山夏未、長尾智子、野村友里、船越雅代、細川亜衣、山フーズ。テキスト出展は、有元利彦、今道友信、LTshop（松田沙織）、小池一子、早川茉莉ほか。

スープと人との関係性を見つめる

　本展は、たんにスープの完成図やレシピを紹介する展示ではない。スープという最小の食を糸口に、五感を通じて衣食住の根源に触れようとする試みとなる。そのコンセプトにもとづき、会場前半で展開されるのは、母体の鼓動に包まれるようなインスタレーション《はじまりのスープ》だ。このタイトルは、胎児を育む「羊水」を指しており、展示空間の前には、羊水の塩分濃度を示す0.9パーセントの塩が盛られている。

　同施設でもっとも広い展示空間で目を引くのは、和紙と土を混ぜ込んだ「土紙（つちがみ）」でつくられた大屋根だ。この屋根は、太古の煮炊きや食卓の原風景を象徴している。屋根の下には、スープにまつわるエピソードを巡る食卓のような展示や、高度経済成長期の公団住宅のキッチンをモチーフにした「遊ぶ」展示などが展開されている。

　また会場には、スープと人との関係を紐解く作品や映像インスタレーションも並ぶ。「野焼き」の器からスープが生まれる根源的な風景を表したものや、野菜からスープやテキスタイルが生成される工程を追い、「内と外から身体を包む」ことを可視化したもの、そして生命のあわいに必要とされる「重湯」のつくり方を器とともに紹介する映像作品などが展示されている。さらに、旅とともに形を変えてきたスープの在り方を、パッケージや広告の変遷とともに俯瞰する展示も興味深い。

レシピを自宅に持ち帰る

　ここまで「スープそのもの」はあまり登場していないが、会場の各所には、作品と連動したスープのレシピが記されたポストカードが設置されている。エピソードとともに綴られたこのカードを参照しながらスープをつくれば、鑑賞者が実際に自宅でスープをつくって口にする際、知覚と味覚の双方からその身を包み込んでくれるはずだ。

　展覧会では一般的に、大きなテーマに対して作家たちのアプローチを紹介する形式が多い。しかし本展は発想を変え、スープという極めて具体的な料理から、人間の生命や暮らし、文化的な表象、そして日々のレシピに至るまで、ミクロとマクロの視点を縦横無尽に横断している。鑑賞者の視点を遠近様々な位置に誘導しながら、思考を加速させてくれる構成だと感じた。会場で持ち帰ったレシピを自宅で実践しながら、スープがつなぐ広大な世界に思いを巡らせてみてはいかがだろうか。